Avant de vous parler de cet anime, je suis obligé de vous situer le contexte. Accrochez-vous !
Gundam fait un peu parti du patrimoine japonais. D’abord un anime sorti en 1979, c’est devenu une avalanche de romans, mangas et séries pour se transformer en un univers dans lequel vient prendre place tout un tas d’histoires parallèles mais avec de nombreux points communs.
C’est un peu le “marvel universe” japonais. Le point commun le plus flagrant entre toutes ces itérations étant le robot (ou, dans le jargon, le Mobil Suit) Gundam.
Gundam 00, anime en 2 saisons de 25 épisodes diffusé de 2007 à 2009, est certainement l’une des transcriptions de l’univers gundam les plus complexes et intéressantes. Et en plus, l’animation et le chara design sont plus que réussis.

L’anime se déroule au 24e siècle. La terre se répartit alors politiquement en 3 blocs :

• La HRL, human reform league, englobe la Chine et une grande partie de l’Asie.
• L’AEU, la nouvelle Europe regroupe aussi quelques pays de l’Afrique
• L’Union, enfin, représente l’Amérique dans son ensemble, le Japon et l’Australie.

L’énergie solaire est devenue source énergétique numéro 1 et chacune de ces puissances a déployé un ascenseur orbital pour acheminer cette énergie récupérée par une ceinture de capteurs entourant la Terre. Cette situation, en plus de plonger les pays “pétroliers” dans la faillite, crée des tensions régulières entre chaque bloc.
Venue de nulle part, une force autonome baptisée Celestial Being et disposant de 4 mobil suits surpuissants appelés Gundam s’attaque aux belligérants de plusieurs conflits. Leur motivation : éradiquer toute guerre sans distinction, quitte à se mettre à dos la Terre entière.
Comme vous pouvez le voir, le contexte est déjà bien complexe. Ajouter à cela une superposition d’histoires autour des acteurs de celestial being – et surtout des pilotes aux backgrounds bien fouillés -, des observateurs de la nouvelle ONU dont la neutralité apparaît peu à peu biaisée, des journalistes cherchant l’origine de celestial being, des 3 blocs voulant s’en débarrasser et vous obtenez un cocktail assez jouissif rythmé par des combats super bien réalisés.
Le rythme de la série, d’ailleurs, est particulièrement bon, sans de réel temps mort. Il n’y a aucun épisode bouche-trou comme très souvent dans les animes japonais ! Un seul bémol : l’amourette entre l’étudiant japonais et une élève espagnole, très dispensable (même si le rôle de ces 2 personnages prend sens dans la 2e saison).
Vous l’aurez compris, cette série mérite d’être vue ! Et pour avoir commencé la saison 2, cette dernière s’annonce tout aussi réussie ! Alors foncez, sans hésiter.

Note : 9/10

Gundam 00 – Disponible en DVD chez Beez Entertainment

Commençons par les jeux auxquels j’ai pu m’adonner avec tout d’abord les bonnes surprises et les must :

• PS VITA – Une tuerie. J’ai été surpris par la qualité de finition de cette console, la qualité visuelle, le bonheur d’avoir enfin un 2e stick analogique (et là on se rend compte comment Nintendo a complètement raté son coup avec sa 3DS). J’attend donc le 22 février avec impatience !
• Rayman Origins – Du bonheur à l’état pur. Ce jeu de plateforme renoue avec les grands classiques des années 16 bits. C’est le seul jeu qui m’a fait sourire pendant et après y avoir joué. Michel Ancel, merci à vous pour ce petit moment de bonheur
• Sonic Generations – La malédiction Sonic sera-t-elle enfin levée avec cet opus ? C’est bien parti d’après moi. Les 2 modes de jeu (2D et 3D) sont bien fichus et le jeu fun et jouable.
• Batman Arkham City – Arkham Asylum était génial. Sans surprise, Arkham City l’est aussi.
• Assassin’s Creed Revelations – En tant que fan absolu de cette série, j’attends ce volet avec impatience. La démo technique faite par le Lead Game Designer Alexandre Breault était vraiment sympa. Voir un jeu du point de vue des gens même qui lui ont donné naissance fut une expérience bien agréable.
• Mass Effect 3 – Toujours aussi bon. Il faudrait peut-être que je me décide à commencer le 2
• Sans oublier les Gears Of War 3, Resistance 3 et Forza 4.

Au rayon des déceptions, j’ai noté :

• Rage – Assurément beau mais assurément ennuyeux du peu que j’ai joué. Et puis quelle idée de mettre la touche Y pour le saut et la A pour l’action. Il pouvait pas faire comme tous les autres FPS ?
• NFS on The Run : Là aussi, un très beau jeu, sûrement sympa en multi. Mais personnellement, je me suis ennuyé.
• Soulcalibur V : Même rengaine. Un jeu sublime, aux combats dynamiques… mais un détail m’a embêté : le peu d’interactions avec l’environnement. Les décors sont tellement vivants qu’on aimerait pouvoir agir dessus. Après, ce n’était qu’une version vraiment limitée du jeu qui ne sortira que début 2012. Wait & See…

Je passerai sur Dragon Ball Z (injouable), starhawk sur PS3 (sympa sans plus),  les quelques jeux 3DS peu intéressants, Tintin (sympa pour les enfants) ou Age Of Empires Online (où j’ai passé 15 minutes à essayer de comprendre comment créer des paysans ^^ ).

Plus généralement, en ayant eu la chance d’aller au Paris Games Week, j’ai pu bien profiter du salon et essayer quasiment tout. Mais je n’ose pas imaginer le monde qu’il y a dû avoir le week-end. Je finis par le traditionnel points positifs/points négatifs :

• + Les charmantes hôtesses (ahlala… ^^)
• + Les avant-premières dont l’exclu PSVITA surtout
• + Les grands noms des éditeurs bien représentés
• - Le faible nombre de bornes de jeu (sérieusement, le week-end ça a dû être l’horreur)
• - Le “skate park” ?? Il aurait mieux valu rajouter des bornes justement
• - La gestion des files d’attente pour les avant-premières et le manque de place (hmm, l’odeur de fauve dans la salle de 6m²  avec 12 bornes de SoulCalibur V tournant à plein régime… bonheur… ô_Ô)

Ce salon a du potentiel, l’idéal serait qu’il se tourne vers une organisation bien rôdée comme celle du Japan Expo avec pourquoi pas des conférences avec des grands noms du jeu vidéo, des concours, plus de goodies distribués (non parce que les sacs plastiques avec des stylos… bof quoi ) et surtout qu’il continue de s’agrandir ! L’espace étant vraiment limite parfois.

Tiger & Bunny n’est pas un anime sur la vie des bêtes. Sinon, je n’en parlerais pas ici Il s’agit plutôt ici de super-héros protégeant une gigantesque ville, Sternbild, des malfrats en tout genre. Un peu banal me direz-vous… Sauf qu’ici nos héros sont sponsorisés par des grandes marques (comme pepsi, softbank ou bandai) et leurs exploits sont retransmis en live sur la chaîne hero TV !

Kotetsu est l’un de ces super héros. Sous le pseudonyme de wild tiger, il a le pouvoir, une fois par heure, de décupler sa force pendant 5 minutes.
Ses nombreuses maladresses et son âge avancé (30 ans, c’est proche de la retraite pour un héros !) l’empêchent pourtant de figurer dans le top 3 des super héros. Pour conserver son statut, son sponsor l’oblige à faire équipe avec un jeune, Barnaby, qui dispose du même pouvoir que lui.
L’écart d’âge et leurs tempéraments opposés ne vont pas faciliter la cohabitation et c’est avec amusement que l’on voit ces 2 personnages évoluer. Surtout lorsque chacun d’entre eux va être pris dans la tourmente.

Cette série rencontre un succès grandissant au Japon. Les personnages sont au premier abord charismatiques et l’idée de départ original. Malheureusement, on sent vite les limites de cette série. Explication en 3 points :

• La réalisation tout d’abord laisse à désirer. Mise à part les scènes d’actions superbement animées mais finalement plutôt rares, toutes les séquences intermédiaires sont… moches… allez j’assume. L’animation est pauvre, les dessins pas géniaux. On sent la délégation de ces morceaux d’épisodes à des sociétés d’animation chinoises ou coréennes.
• Le découpage de la série est assez prévisible. En gros : 1 trame tous les 12 épisodes (1 centrée sur Barnaby puis 1 sur Tiger) ; les premiers épisodes qui mettent l’eau à la bouche, suivi de plusieurs épisodes “bouche-trou” assez convenus pour au final boucler la trame en 3 épisodes.
• Enfin le background, à mi-chemin entre du néo-rétro et du steampunk est peu exploité, c’est dommage !

Finalement, cette série m’a à la fois plu et frustré ! Plu car l’idée de base change des séries habituelles et le personnage de Kotetsu est vraiment réussi (Imaginez Spike Spiegel de Cowboy Bebop avec une petite fille à gérer). Frustré car cette série avait un potentiel énorme rapidement gâché par un manque flagrant de moyens (bizarre pour une série autant sponsorisée) et d’idées.

Note : 7/10

Diffusé sur KzPlay en simulcast

One Piece est un des rares mangas capables de briser les stéréotypes du shonen (manga pour garçons et jeunes ados), d’être coup sur coup complètement barré, inventif, hilarant, surprenant. Et en plus, ce manga fait carton plein partout où il est édité. Pour vous dire, le dernier volume sorti voilà 2 mois au Japon s’est vendu à plus de 3 millions d’exemplaires et figurait toujours en tête des ventes . Chose exceptionnelle pour un manga qui en est à son 58e (!!) volume.

Rares sont les mangas qui réussissent à ne pas s’essouffler, passé les 30 premiers volumes. C’est là que réside tout le talent d’Eiichiro Oda. L’auteur a planifié toute son histoire ; il sait où il va, et avec le succès qu’il rencontre, il compte bien atteindre les 100 volumes pour pouvoir enfin dérouler et dévoiler tous les mystères de One Piece. Et on lui souhaite d’y parvenir. Car One Piece est un joyau. Tout simplement.

One Piece, c’est l’histoire de Monkey D. Luffy, un jeune garçon un peu borné, obnubilé par la bonne bouffe et dont le seul but dans la vie est fort simple : devenir le seigneur des pirates. Rien que ça !

Après avoir dévoré un fruit du démon, Luffy devient élastique. Un pouvoir bien pratique mais qui a une contrepartie : un mangeur de  tels fruits est condamné à se noyer s’il tombe à l’eau ! Cela ne l’empêche pas de s’embarquer vers la route de tous les périls. Décidé à retrouver le “One Piece”, un trésor mythique, il va recruter la perle de la perle, des personnages hauts en couleur dont la franchise et les motivations pourtant bien différentes vont les souder et les rendre plus forts.

Au fil des volumes et des différents arcs narratifs, souvent plus dingues les uns que les autres, l’équipage de Luffy va s’étoffer. C’est tout d’abord l’arrivée de Zorro, le chasseur de pirates, qui combat avec 3 sabres ; puis Nami, voleuse et excellente navigatrice ; Pipo, un… euh… enfin il sait raconter des histoires mais à part cela il n’a pas vraiment de compétence ; citons enfin Sandy, le cuisto à la jambe d’acier. S’ajouteront ensuite d’autres membres tous plus loufoques les uns que les autres.

Leurs aventures leur feront croiser des dizaines et des dizaines de personnages et créatures (mention spéciale à meuh-meuh la vache des mers). Et le chemin est long pour atteindre le One Piece. Celui-ci se trouve au bout de la route de tous les périls, parsemée d’îles souvent hors du commun (skypiea l’île volante par exemple) et sur lesquels naviguent de très nombreux équipages de pirates.

Dans One Piece, chaque détail compte. Un personnage a un tatouage bizarre sur le front dans le tome 6 : 50 tomes plus loin, on apprend toute l’importance de ce symbole. Vous croyez un ennemi totalement disparu ? Vous continuerez de suivre ses aventures à chaque ouverture de chapitre jusqu’à une nouvelle rencontre où celui-ci ne sera peut-être plus si méchant que cela.

C’est là, la grande force de One Piece : ce ne sont pas seulement les personnages principaux qui vivent au fil des volumes mais tout l’univers dans lequel ils évoluent. L’auteur s’attarde sur chaque personnage, qui change, réfléchit et qui au final voit ses motivations régulièrement remises en question. Cette cohérence de l’environnement et le souci du détail sont réellement bluffants et confortent le lecteur dans l’idée  que le manga qu’il tient dans ses mains est une réussite.

Le renouvellement des histoires joue aussi pour beaucoup dans la qualité de ce manga. Les arcs narratifs durent rarement plus de 6 volumes et sont tous très différents les uns des autres. Chacun d’entre eux est un prétexte pour en apprendre plus sur le monde de One Piece et découvrir petit à petit des pièces du puzzle dans lequel est embarqué l’équipage de Luffy. Et ce puzzle est loin d’être simpliste car il met en jeu de nombreuses factions : le gouvernement mondial aidé par la marine et, bon gré mal gré, par les 7 capitaines corsaires face  aux 4 empereurs pirates dont on commence à peine à deviner l’importance. Sans parler des figures qui s’opposent à l’ordre établi comme Dragon, qui aurait un lien de parenté avec Luffy (mais chut, je ne vais pas vous dévoiler l’histoire !).

On a ainsi un sacré échiquier mis en place par l’auteur, qui distille les éléments clés au compte-goutte.  Et l’impatience grandit à chaque volume de lu.  Si ça, ce n’est pas une preuve de qualité !

Le style graphique pourra en rebuter certains, car là encore, il ne ressemble pas à la vision traditionnelle du shonen. Le style est décomplexé avec des personnages au design complètement dingue pour certains, si ce n’est pour tous. Enfin le trait est vif et fouillé et le découpage vraiment nerveux.

Au final, il s’agit vraiment d’un coup de cœur. One Piece est un chef d’œuvre, qui se savoure page après page.

Note : 9/10

One Piece – Editions Glénat – 54 volumes parus.

Certes le récit devient un peu plus cohérent et les 3 derniers volumes donnent une teinte plus sombre et dramatique à l’histoire, le tome 12 achevant cet arc narratif. Mais las… Comme je l’avais déjà évoqué, j’ai quand même le sentiment que l’auteur ne sait pas vraiment où il va, que les histoires dans leur ensemble ne volent pas super haut et qu’on a toujours l’impression de zapper de l’une à l’autre sans trame générale. Ne devient pas Eiichiro Oda qui veut (même le plus talentueux de ses assistants) !

Je reste donc sur mes positions et donnerait les conseils suivants :

• Si vous devez lire un et un seul shônen, lisez One Piece ! C’est une tuerie.
• Si vous êtes en mal de baston, que One Piece ne vous suffit pas, que votre portefeuille est bien rempli et que vous aimez quand même un peu que les héroïnes portent des tenues à fort potentiel, alors ok optez aussi pour Fairy Tail
• Si vous êtes désespéré ou que vous êtes un fan de Dragon Ball Z sur le retour, ou juste amateur d’histoires pas top où le seul prétexte est d’assister à des combats toujours plus plus… alors Naruto est fait pour vous. Mais vous pouvez aussi donner votre argent à des assoces caritatives, c’est peut-être un meilleur choix

On reparlera de Naruto une autre fois ! Mais surtout de One Piece très prochainement !

So stay tuned !

Hiro Mashima est un ancien assistant de Eiichiro Oda (auteur du génialissime One Piece – j’y reviendrai dans un futur article) et ça se voit. Les similitudes dans le style de dessin tout autant que dans les profils des personnages rappellent furieusement One Piece. Une question qu’on peut se poser alors : l’élève a-t-il dépassé le maître ?
Fairy Tail se déroule dans le pays de Fiore, dominé par la magie et les guildes. A la tête de ce monde, un conseil des 9 mages dictant les règles à respecter pour user de la magie et jugeant si besoin les magiciens dérogeant à ces lois. Chaque guilde se met au service de tout un chacun pour remplir des missions aux difficultés diverses.

L’aventure commence alors que Natsu, chasseur de dragon maîtrisant le feu, rencontre Lucy, une constellationiste qui a fuit son père et recherche la guilde de Fairy Tail dont notre chasseur fait partie. Va s’ensuivre une série de missions au cours desquelles nos héros, bientôt rejoints par d’autres membres, vont surtout briller pour leur capacité à créer pas mal de dommages collatéraux et a littéralement mettre le boxon !

On a ainsi à faire à un shonen plaisant, dominé par l’humour (Natsu mais aussi Grey sont des sacrés cas dans leur genre) et les combats.

Inévitablement, on se met à comparer ce manga à One Piece. Malheureusement, c’est un peu la déception : Hiro Mashima a cherché à imiter One Piece sans le panache et la déconne qui va avec. Et là, c’est une petite liste de reproches qui s’accumulent :

• Déjà les personnages principaux, bien qu’attachants, ont moins de saveur qu’un Luffy ou un Pipo.
• Les personnages secondaires sont quant à eux trop trop nombreux. Au lieu d’en apprendre un petit peu sur un petit nombre, on en apprend quasiment rien sur trop de monde ! Un peu frustrant !
• De même, les situations s’enchaînent trop rapidement. Le scénario suit une série de missions, qui dure peu de temps, ne sont pas forcément toutes intéressantes et finissent souvent en queues de poisson. Un vrai zapping ! Exemple typique : dans le volume 9, Lucy décide enfin d’affronter son père (tout un programme). On s’attend à du lourd, mais non, 2 chapitres plus loin, l’histoire est pliée !

Le sentiment qui domine alors est qu’à vouloir trop en faire, trop en mettre (de personnages, d’événements narratifs…), on perd en cohérence et on s’immerge beaucoup moins que dans One Piece. C’est bien dommage, car on a envie de s’attacher à ce monde et aux aventures de cette guilde très particulière qu’est Fairy Tail. Mais rien à faire :  On survole sans savoir où l’histoire nous mènera.
Alors je vais quand même tenter de m’accrocher jusqu’au volume 12 (9 parus actuellement) pour voir si une vraie trame s’installe. Mais cela paraît peu probable.

En conclusion, Fairy Tail est un « sous » One Piece qui se parcourt agréablement mais dont il ne faut pas attendre grand-chose en terme de scénario.

Note : 6,5/10

Fairy Tail – Editions PIKA – 9 volumes parus.

Je n’avais pas encore eu l’occasion de voir un film en 3D au cinéma. Alors pourquoi ne pas tenter l’expérience avec le tant attendu “Avatar” de James “terminator/titanic” Cameron ?
Après avoir vu la bande-annonce, j’avais quelques doutes. La crainte en particulier que Cameron ne soit pas complètement sortie de son gnangnan et romantique Titanic. Ces doutes ont été confirmés dans une certaine mesure mais le spectacle offert par ce film gomme quasiment tous ces défauts.

Avatar, c’est avant tout l’histoire d’une planète, Pandora, sur laquelle les hommes ont débarqué avec leurs grands sabots pour en exploiter une ressource énergétique exceptionnelle. Ceux qui aiment la Science-Fiction dans sa forme la plus fantaisiste seront aux anges : paysages féeriques (les rochers flottants… sublime, un petit air d’escaflowne pour les anime-fans), faune et flore extravagantes, un peuple indigène svelte et puissant à la fois (digne des martiens de Kim Stanley Robinson ou de Ray Bradbury)… L’imaginaire joue à 100 à l’heure dans ce film et ça fait du bien ! Car il faut bien le dire, cette forme de SF est assez rare au cinéma.
Évidemment, quelques bémols viennent entacher toute cette débauche visuelle.

• D’abord, le scénario tient plus ou moins sur un post-it : les Européens débarquent sur le nouveau monde et chassent les indiens. Mais l’un d’eux s’oppose à tout ça et avec l’aide de Pocahontas, il… hm mais qu’est-ce que je raconte…, me serais-je trompé de film ? Oui c’est un peu dommage mais le film ressemble à s’y méprendre à une adaptation futuriste de Pocahontas.
• Ensuite, Avatar reste très “scolaire” dans son découpage : la première moitié du film est la découverte de Pandora. La seconde moitié est, elle, entièrement dédiée à l’action.
• Et puis on n’évite pas les scènes un peu à l’eau de rose, un peu gnangnan (les “signes” par exemple). Mais cela reste relativement discret. Ouf !

Qu’apporte la 3D dans tout ça : une nouvelle dimension évidemment ! L’immersion est impressionnante. Quelques minutes suffisent pour plonger dans ce monde de rêve et vivre aux rythmes des pulsations de Pandora, cette planète vivante. Je m’attendais à du lourd, du côté de l’utilisation de la 3D. Mais non. Dans Avatar, la 3D sert le film avec brio et non l’inverse. Bon point pour James Cameron qui évite la surenchère et le côté “attraction de parc à thèmes” du film. Une mention spéciale aussi au personnage de Quadritch, tout en brutalité et en pugnacité : un sacré tempérament qui fait de l’ombre aux autres personnages.

On dira donc ce qu’on voudra – certains auront trouvé les acteurs fades, d’autres le scénario prévisible (c’est le cas), d’autres la planète pas réaliste pour un sou (et après ?) – mais Avatar marque quand même une étape dans le cinéma, et ouvre l’horizon à une nouvelle vague de films immersifs donnant enfin à l’imaginaire (et à la science-fiction), une place de choix !
Mon conseil : allez le voir ! (en 3D et en VO évidemment )

Rock’n roll ! Cela pourrait être le mot d’ordre de ce manga “musical” d’Harold Sakuishi

Pas évident au premier abord de  retranscrire sur papier la nervosité précédant l’entrée sur scène, la symbiose qui peut s’opérer entre le groupe et le public, l’enthousiasme de celui-ci ou même le talent d’un chanteur. Mais le pari est globalement réussi, même si le style graphique ne fera pas l’unanimité.

Beck fait graviter le récit autour d’un groupe indé qui va tenter tant bien que mal de percer dans le milieu très fermé du rock. Ils auront fort à faire pour percer car au Japon, comme ailleurs, les valeurs qui rythment le monde de la musique sont le profit, le profit et… le profit. Pourquoi alors perdre du temps avec un groupe de rock amateur alors qu’il est plus facile de former un groupe de beaux gosses sans talent pour attirer les foules de fans en délire ?

Au centre de cette jungle musicale, Koyuki, un jeune ado de 14 ans, se découvre un talent pour le chant et la guitare. Mais passer d’une vie monotone et banale à une vie où chaque jour est une lutte pour que le groupe survive n’est pas chose facile ! Le manga suit donc les nombreuses embûches auxquelles le groupe va se confronter et les progrès que font petit à petit chacun des membres pour devenir les meilleurs dans leurs domaines.

Le groupe d’ailleurs pourrait être un croisement entre Red Hot Chili Peppers et Rage Against The Machine (le chanteur ressemblant furieusement à Zach de la Rocha). Leur style se rapproche du JUrban japonais (un mix entre hip-hop et pop) et du rock pur, s’inspirant de nombreux groupes de rock américains.

Sur le character design en lui-même, il pourra ne pas plaire à tout le monde. En effet, les traits peuvent paraître un peu simplistes, et les expressions des personnages peu travaillés. Mais cela a son charme. Dans le même ordre d’idées, les décors sont peu chargés, et présentent peu de trames (niveaux de gris et application d’ombres… peu nombreux). Là où ça dépote, par contre, c’est sur la représentation des concerts, des jeux de scène et de la musique ! Pas simple pourtant de représenter du son.  Mais on rentre pleinement dedans, se mettant à essayer de fredonner ze titre ultime qui semble, au fil des pages, captiver des milliers de spectateurs pendant les concerts

A noter aussi, à l’initiative de l’éditeur français Delcourt/Akata, de très bons dossiers en fin de manga abordant le rock, les groupes mythiques, la musique japonaise, les groupes français lorgnant vers le visual rock… tout cela de façon très complète !

Une bonne lecture donc !

Keroro a pour héros… des grenouilles. Oui rien que ça. Mais attention, on ne parle pas ici de grenouilles se contentant de pondre des têtards un peu partout, de faire coâ-coâ à tout va ou de grimper sur une échelle pour indiquer le temps qu’il fait. Non, dans ce manga, les grenouilles viennent… de l’espace (woooooooooh scande la foule complètement sous le choc). Et en plus… elles parlent (re-wooooooh rescande la foule toujours complètement sous le choc).

Vous l’aurez compris, Keroro se range dans les mangas totalement délirants avec des aventures complètement rocambolesques et des personnages carrément délires !

Mais reprenons l’histoire de ce manga. La Terre est une planète paisible (enfin à peu de choses près) jusqu’au jour où débarque la force d’invasion Keron, prête à mettre notre belle planète bleue à feu et à sang. C’était sans compter la famille Hinata, une famille tout ce qu’il y a de plus normal au Japon, qui capture très facilement le sergent Keroro et neutralise du coup l’escouade du pauvre sergent. Keroro est contraint d’effectuer toutes les tâches ménagères de cette famille et de refouler ces ambitions de conquête du monde. Chose pas très difficile puisque la grenouille reste plus passionnée par le montage de maquettes de robots Gundam que par l’élaboration de plans d’invasion.

Tout ceci n’est évidemment que prétexte pour l’auteur pour enchaîner les histoires où alternent tranches de vie de la famille Hinata, parodies de films, animes ou autres mangas, ou délires complètement assumés avec des personnages à la fois surréalistes et stéréotypés. Et puis l’auteur s’amuse à créer des dizaines de relations entre les personnages, relations prenant la forme d’un énorme “schéma de présentations des personnages” et ouvrant chaque volume du manga. Bref, ici on assume la  dérision. On est vite mis dans le bain et ça reste plutôt drôle que de suivre ces grenouilles Kerons. Tiens mais présentons-les avant de clore cette critique :

• Giroro, le caporal démoralisé de voir son supérieur glander plutôt que de mener à bien sa mission et secrètement amoureux (sic!) de la fille Hinata.
• Tamama, le 2e classe vouant une admiration sans borne au sergent et donc  jaloux de toute personne s’approchant de son sergent à lui.
• Dororo, le ninja tellement transparent que même son unité oublie sa présence et l’exclue des plans d’invasions.
• Et enfin Kululu, l’ingénieur qui préfère travailler en solo pour ses propres desseins plutôt que d’aider son unité.

Oui, c’est une sacrée brochette. Non, malgré cela, dans le volume 13, le dernier sortit à cette date, la Terre n’est toujours pas conquise… Bizarre, non ?

On l’aura compris, ici, ce n’est pas le style du trait, le découpage des trames ni les thèmes soulevés qui sont importants. Simplement le délire à l’état pur. D’ailleurs, il est amusant de voir que les dessins ont une patte un peu “oldies” et rappelle de nombreux animes ou mangas des années 90 dans son traitement. Un hommage peut-être ? En tout cas, le style graphique évolue assez vite (regarder les 2 images ci-dessus : Keroro a beaucoup changé, vous ne trouvez pas ? ) et reste très plaisant.

Petit bémol cependant, il vaut mieux avoir un certain “bagage” en animation japonaise pour pouvoir apprécier tous les clins d’oeil qui se succèdent. Dans le cas contraire, cher lecteur, ce manga risque de te passer un peu au dessus de la tête !

Gero, gero,gero, gero, gero… (cri d’attaque Keron)

Si vous vous attendez à un manga d’action plein de combats entre robots, passez votre chemin ! Monju rappelle, dans son traitement, un autre manga/anime que vous connaissez peut-être : patlabor. On se trouve dans les 2 cas face à un manga “tranche de vie” : dans patlabor, on suivait le quotidien d’une unité spéciale de police disposant de robots pilotés. Ici on suit le quotidien d’une minuscule brigade de police dans la lointaine province japonaise. Des mini-histoires où l’une des seules bizarreries, mais pas des moindres, est la présence dans cette équipe du premier et dernier (enfin pas tout-à-fait mais je vais pas spoiler dès mon intro ) robot autonome policier jamais conçu : Monju.

Monju est un essai raté. Il devait figurer l’avenir de la police mais pour une raison que l’on ignore (au début du manga en tout cas), sa mise en production a été stoppée et l’unique exemplaire existant a été envoyé à la campagne. Au moins si un problème survient, aucune chance de faire la une des journaux tokyoites En tout cas, c’est le raisonnement qu’a tenu la police en l’envoyant là-bas. Autre intérêt pour eux : continuer à observer son comportement en conditions réelles. Car Monju a quelques défauts comme un sens exacerbé de la justice.

Niveau collègues, Monju n’est pas spécialement gâté. D’abord il y a Junpei Yamagishi, une vraie tête brûlée, un brin glandeur mais complètement obsédé. Et puis débarque par la suite Shino Kamiya, une geek totalement imprévisible, dont le rôle est d’observer Monju. Le contact de ces 2 personnages haut en couleurs va lui être bénéfique et il va apprendre peu à peu à contrôler ses pulsions.

Le style graphique de ce manga au trait très affûté est vraiment agréable. On pourrait le rapprocher d’un croisement entre le trait de Yoshitoshi ABE (Lain) et celui de Hiromu ARAKAWA (Fullmetal Alchemist). Les scènes d’action sont quant à elle très nerveuses mais facile à suivre. Très plaisant en un mot. Le seul regret que j’ai : le rythme de parution trop lent (seulement 5 tomes sortis au Japon)

Paraît aux éditions Kana, Collection BigKana.